Вестник мастерской

Бизнесмен (businessman) или деловой человек занимается частной практикой в рамках своей профессии, то есть своим делом.
Предприниматель (entrepreneur) занимается делом, в котором видит коммерческую выгоду.
Стилист-бизнесмен открывает свой салон, стилист-предприниматель открывает, образно выражаясь, ларёк с шаурмой.

При внедрении в процесс каких-либо методик (будь то РУП, ЭксПи или методика Яны Франк) часто сталкиваются с трудностями в точном следовании всем рекомендациям или невозможности применения каких-то из них в данном конкретном случае.
Чтобы успешно внедрить методику, не всегда требуется следовать каждой букве. Но и выборочное исполнение может не принести результатов. Для начала (следуя одному из принципов Рекле) надо разобраться, «как это работает» (или как это устроено) и почему. Когда вы поймёте методику изнутри, станет понятно, каким образом её можно адаптировать, чтобы не потерять по дороге смысл и главный эффект.
Приведу простой пример. Форма букв и соединений в ручном письме спроектирована таким образом, чтобы можно было быстро писать слова целиком без отрыва пера и без лишних линий с сохранением узнаваемости и различимости букв. В школе учат правильному написанию букв и их соединений от руки. Но вряд ли найдётся взрослый человек, который пишет именно так, как учили в школе. Например, многие из заглавных букв я пишу печатными, потому что не люблю эти вензеля в А, Г, Р, Т и т. д.; то же со строчной р. Скорость письма меня вполне устраивает, поскольку не стоит задачи писать в таких объёмах и с такой скоростью, как на лекциях.
Адаптируйте методики, сохраняя главный их смысл и жертвуя несущественными для вашего случая моментами. Главное — сохранять эффект.

Согласно одному из принципов методологии Рекле мы существенное внимание уделяем языку, на котором общаемся, и смыслу. Правильная формулировка грамотно подобранными словами исключает множество проблем в коммуникации, понимании и дальнейшем развитии идеи. Словарь предметной области — частный случай, который хорошо известен профессиональным разработчикам. А самих разработчиков как только не называют.
Первый и любимый пример: программист. Программист станков с ЧПУ? 1С? Игр? Пхп? Джаваскрипт? Нейролингвист? Я не знаю, чем занимаются программисты, либо они занимаются всем сразу. Есть 2 основных термина, которые ставят всё на свои места. Инженер (проектировщик) и кодировщик (технолог). Инженер тоже весьма всеобъемлющий термин, но в контексте информационных технологий всё более-менее понятно. Инженер придумывает принцип работы системы. Задача инженера — создать работоспособную систему, исполняемую архитектуру. Кодировщик этот принцип и эту архитектуру реализует.
Ещё одно волшебное слово: дизайнер. Модельер? Художник? Архитектор-декоратор? «Веб-мастер»?
То же самое и с сайтами. Но об этом как-нибудь в другой раз ;)
Нет ничего зазорного использовать эти термины в обывательской речи. Простому человеку может быть ни к чему разбираться в тонкостях технологического процесса. Но когда вы видите такие слова в описании вакансий — это признак неотлаженных процессов внутри компании.
Расскажите, а как называется ваша профессия, и в чем ваша специализация?

Интерфейс — это не набор правил взаимодействия, это система этих правил.

Вопрос к разработчикам: чем исключения отличаются от событий?

Третьего дня посетил выступление руководителей трёх рязанских студий дизайна. Про мероприятие в сообществе «Рязайн» будет отдельный отчёт с видео.
Елена Павлова из «Павловс дизайн» рассказала в своём выступлении про интересную методику решения творческих задач, которой пользуется сама. Основана она на диаграммах связей («ментальные карты», mind maps) с 4 ветками: идея, форма, цвет, технология. Такая диаграмма позволяет быстро систематизировать все идеи по проекту (студия занимается графическим дизайном, разработкой логотипов, фирменных стилей и т. д.) и представить всю картину целиком. Разные комбинации этих идей можно потом превращать в различные варианты решения. Елена рассказала, что просто копирует диаграмму на ксероксе и выделяет разные варианты на разных листах.
Думаю, графическим дизайнерам можно смело брать эту методику на вооружение, я же хотел по этому случаю рассказать о сходствах и различиях диаграмм связей и методики Рекле.
Елена успела за короткое (по условиям мероприятия не более 30 минут) выступление высказать несколько важных мыслей. Поскольку они схожи с теми, что входят в основы Рекле, я особо акцентирую на них внимание.
Во-первых, это мысль про уход от компьютера. Диаграммы связей лучше рисовать от руки, поскольку так к левому полушарию, активизированному логическим мышлением в процессе составления диаграммы, подключается правое полушарие мозга. Но эффект от этого гораздо шире: он заключается в поиске вдохновения в реальной жизни.
Во-вторых, это системный подход, что не может не симпатизировать, а также попытка визуализации и наведения порядка в мыслях.
Но у этой методики и Рекле есть принципиальное отличие. Если вы когда-нибудь участвовали в мозговом штурме, можете представить себе, в каком виде обычно записаны идеи на бумажке. Они могут быть понятны всем, кто участвовал в процессе, но у постороннего могут возникнуть трудности с расшифровкой записей из-за потери контекста. Эффект в Рекле достигается за счёт принципа «объясни другому» и использования очевидного читателю диаграммы контекста. С читателем (чаще всего вымышленным) разговаривают на его языке и объясняют ему принцип, пока он не станет ему понятен.

Эта разница в подходах натолкнула меня на размышления о природе деятельности нашей мастерской и, скажем, студии графического дизайна. Художник обычно творит для себя, коммерческий художник — для заказчика. Только автор книги может сказать иллюстратору, насколько его образы соответствуют вымышленному писателем миру. Логотип или фирменный стиль должен в первую очередь отражать взгляды на продукт и бизнес его владельцев. А вот работа инженера должна быть направлена на потребителей продукта в целом, а в частности и на других людей, участвующих в разработке проекта.
Удивительно, но эти закономерности отражаются и на используемых в процессе творчества инструментах. Сознательное одиночество для художника — хороший инструмент. И диаграммы связей хороши для приведения собственных мыслей в порядок (понятно, что в их составлении могут участвовать несколько человек, но проблемы с контекстом это не отменяет). Диаграммы, составленные для других и имеющие очевидный для незнакомого читателя контекст, хорошо подходят для разработки продуктов, нацеленных на конечных потребителей. При этом они позволяют навести порядок и в собственных мыслях их составителя.

Тема сознательного одиночества и, конечно, методика Рекле ещё будут рассмотрены в других заметках.

Почитать про диаграммы связей из первоисточника:

Тони и Барри Бьюзен «Супермышление» (The Mind Map Book)

Из подкаста вы узнаете:

• Что такое удалённая работа, коворкинг и фриланс.
• Как организовать рабочее место дома.
• Тонкости взаимоотношений с близкими.
• Как организовать рабочее время и добиться собственной продуктивности. Как научиться не отвлекаться от работы.
• Как взаимодействовать с заказчиками и коллегами в коллективе.
• Как научиться отвлекаться от работы и остаться человеком.

В подкасте упоминается книга:

Яна Франк «Муза и чудовище. Как организовать творческий труд»

В своей работе над любым проектом мы придерживаемся нескольких простых принципов, которые для краткости называем «догма 8». На составление этого списка, как нетрудно догадаться, вдохновил обет целомудрия «Догмы 95», составленный Ларсом фон Триером в 1995 для кино. К тому же давно хотелось сформулировать в единую концепцию свои взгляды на процесс создания продукта. Вот они:

1. Разработка и создание продукта должны быть ориентированы в первую очередь на потребителя. Интересы других сторон вторичны.
2. Любое решение, принимаемое в процессе создания продукта, должно быть осмысленным и оправданным с точки зрения целей потребителя и заказчика.
3. В продукте наиболее важна его работоспособность и эффективность. Обязательная оценка этих параметров может производиться только с помощью формальных объективных критериев.
4. Сначала информативность, потом эстетичность.
5. Реальный продукт важнее его представления на бумаге и ловкой подачи.
6. «Обет молчания», запрещающий публично обсуждать работы коллег, вреден для всех участников процесса и потребителей. Критика работ может быть только конструктивной.

Это не окончательная редакция, список ещё будет дополняться и улучшаться.

См. также:
37 сигналов: «Спускаясь с небес» (Getting Real)
Кодекс поведения юзабилити-профессионала

Несколько отрывков из книги Говарда Шульца «Влейте в неё своё сердце»:

Важнейшим фактором создания великого, долгоживущего бренда является привлекательный продукт. Заменить его нечем. В случае со Старбакс этот продукт намного больше, чем просто кофе. Посетители приходят к нам по трём причинам: ради кофе, людей и атмосферы нашех кофеен.

Аутентичные бренды возникают не в кабинетах отдела маркетинга или рекламного агентства. Они рождаются из всего, что делает компания, от дизайна кофеен и выбора местоположения до обучения, производства, упаковки и закупки товара. В компаниях с сильными брендами каждый руководитель высокого уровня должен оценивать каждое решение, задавая себе вопрос: «Укрепит ли это наш бренд или разрушит его?»

В нашем постоянно меняющемся обществе самые мощные и долгоживущие бренды строятся от чистого сердца. Они искренни и устойчивы. Их фундамент прочнее других, потому что их укрепляет сила человеческого духа, а не рекламная кампания. Долго живут только компании, обладающие оригинальностью, неподдельностью.
Возьмём Найк. Мало кто помнит, что Фил Найт годами пренебрегал рекламой, предпочитая спонсорство мероприятий и поддержку знаменитых спортсменов. Он выстроил репутацию Найк на основе аутентичности, сосредоточившись на том, как её обувь улучшала достижения атлетов. Через много лет после того, как кроссовки стали модной и повседневной обувью, Найк продолжает подчёркивать техническое превосходство. Через много лет после того, как Найк приобрела известность благодаря своим многомиллионным телевизионным рекламным кампаниям, получившим многие награды, компания всё ещё воспринимает свой главный продукт как обувь, которую выбирают лучшие спортсмены.

Успех Старбакс доказывает, что многомиллионная рекламная программа не является необходимым условием для создания народного бренда — так же, как и набитые карманы крупной корпорации. Можно сделать это постепенно, покупатель за покупателем, рынок за рынком. На самом деле, это, возможно, наилучший способ внушить доверие и заставить их захотеть вернуться. Побуждая людей говорить о себе, можно поднять хороший местный бренд до общенационального уровня, так что он будет одинаково много значить и для отдельных клиентов, и для целых сообществ в течение многих лет.

А вообще, эту книгу можно всю на цитаты разобрать. Всем интересующимся темой рекомендую прочитать. Путь у компании был непростой, но их последовательность и принципиальность порой в ущерб себе и акционерам, но ради главной ценности — кофе — очень вдохновляет.

Купить книгу на Озоне

Представьтесь, пожалуйста.
Меня зовут Виктор Глушенков.

Какое мероприятие вы провели в Творческой Мастерской?
Мы с Александром Сарычевым проводили семинар о том, как решать
дизайнерские задачи и забыть о творческом кризисе.

Почему выбрали именно эту тему?
На первый семинар по дизайну хотелось собрать максимально много
заинтересованных, чтобы познакомиться со всеми и показать, что у нас
много общего, нам есть о чём поговорить. Поэтому и тему выбрали
полезную наиболее широкому кругу: и практикующим дизайнерам, и
фотографам, и архитекторам, и программистам — в общем, всем, кто в той
или иной мере занимается творческой работой. Мы рассказали о том, как
заставить свою голову постоянно работать и по-настоящему творчески
решать задачи, а также поделились некоторыми методами, которые при
этом применяем сами.


Как вы готовились к мероприятию?
Ну, я открыл методичку примерно за полчаса до начала… Шутка. План
выступления пришёл сам собой после того, как мы определились, о чём
интересно было бы рассказать. У Александра было много интересных
примеров про банк идей, поэтому он рассказывал про прокачку мозгов.
Так получилось, что у меня с коллегами постепенно выработался свой
собственный метод решения задач. В своём выступлении я попытался
показать взаимосвязь всех основных методов. Так что разделили тему на
две части, написали тезисы, подобрали какие-то примеры. Я в голове
пару раз прокручивал семинар целиком, чтобы всё было более-менее
логично и последовательно.

Как давно вы занимаетесь тем, чему посвятили это мероприятие?
Иногда мне кажется, что я занимался этим всю жизнь, а иногда — что всё
только начинается. Серьёзно и осмысленно, пожалуй, года три.

Как вы начали этим заниматься?
Сначала я долгое время просто интересовался темой дизайна. Но дизайн —
это болезнь. И на семинаре мы пытались заразить ею ещё не
инфицированных, с их согласия, разумеется. Болезнь заключается в том,
что ты уже не можешь смотреть спокойно на вещи. Хочется постоянно
что-то изменить и улучшить. Такое стремление изменить мир к лучшему,
наверное. Так вот и начал заниматься, когда стал понимать, что могу
сделать лучше.

Удалось ли вам сделать хобби основным источником заработка и хотите
ли вы этого? Ваша основная профессия, образование, работа?
Да, в данный момент это моя основная работа. По образованию я инженер,
проектированием (design) занимался всю сознательную жизнь. Сначала
только «внутренностями» информационных систем, теперь и их
«внешностью» (interface). Это один из смыслов, который закладывался
в название моей мастерской «Пластика»: пластическая операция для вашей
системы, сайта, прибора.

Где можно увидеть ваши работы?
Наши работы можно увидеть на сайте мастерской: artplastika.ru

Был ли у вас опыт проведения подобных мероприятий раньше?
Расскажите об этом — что, где, когда?
Да, конечно. В основном, это были мероприятия для коллег или
студентов. Но перед такой аудиторией и в таком статусе выступал,
наверное, первый раз.

Как все прошло?
У нас была сверхзадача, и она решена, это главное. Были некоторые
недочёты в подготовке, из которых я уже сделал выводы на будущее.

Как вам люди, пришедшие на мероприятие?
Нам было очень приятно, что собрались совершенно разные люди. Были и
студенты, и уже опытные дизайнеры. Мне понравилось, как кто-то сказал,
что это был «семинар для дизайнеров и им сочувствующих». Сочувствующих
набралось много! Кстати, суммарный опыт в дизайне всех участников
семинара (а их было более 60) составил около 155 лет, это в среднем
по 2,5 года на каждого. Думаю, цифры показывают, что аудитория была
достаточно качественная. Ещё раз благодарю всех, кто пришёл и поддержал
наше начинание. Это было очень важно!

На ваш взгляд, почему важно обмениваться опытом?
Мы на семинаре об этом рассказывали. Когда только потребляешь, всё это
застаивается у тебя в голове и не пойми как работает. Когда начинаешь
отдавать что-то во внешний мир, и у самого порядок в голове наводится,
да ещё и в процессе кучу всего нового узнаёшь. Так что всем советую
попробовать, это работает. Инфа 100%! :-)

Хотели бы вы провести повторное мероприятие или продолжение первого?
Обязательно. Причём хочется не столько самому ещё раз выступить,
сколько чтобы нас другие поддержали. Пока вроде получается.
Следите за анонсами!

Хотели бы вы провести видео-мастер-класс для других городов?
Да, опыт у меня есть.

Что бы вы могли посоветовать вашим коллегам и людям, которые
только начинают заниматься дизайном?
Друзья, не бойтесь быть собой и будьте открытыми.


Фото Михаила Ванишева

См. также это интервью на сайте Сити-Селебрити